(Li)ving la Vida Loca
(Li)ving la Vida Loca T-Shirt. The first model from the new collection’09.
Banda de Turistas - Magico Corazon Radiofonico (EF, 2008)
Tracklist
01. La máquina favorita
02. Un verdadero cajón de madera
03. El canto
04. Las flores del mal
05. El asombroso misterio de la no materia
06. Todo vaya por la cábala
07. Sueño O
08. Todo mío el otoño
09. MCR (Mágico Corazón Radiofónico)
10. Las sombras han ganado
11. Maíz
Duración: 37´ 09´´
More Details
En coincidencia con los festejos por su cuarto aniversario, el sello Estamos Felices se enorgullece en presentar una nueva incorporación a su catálogo: “Mágico Corazón Radiofónico”, el disco debut de Banda De Turistas, ya está en la calle. En su primera producción discográfica el quinteto propone un viaje mágico y misterioso a través de 11 canciones de pop luminoso que recorren y sintetizan 50 años de música, dando como resultado el primer gran disco de la generación que creció con Internet. Con apenas 19 años todos en la banda son productores y melómanos al extremo, característica que los distingue y le da al disco una multiplicidad de estilos que van desde el beat argentino de Litto Nebbia a la electrónica alemana de los 70 pasando por el sonido vanguardista de Nueva York o la psicodelia británica más actual. "Nuestras canciones tienen sobredosis de información por unidad de tiempo" le decían a la revista Rolling Stone, y es cierto. El secreto de "Mágico Corazón Radiofónico" reside justamente en la manera en la que interpretan esa información y la condensan en una irresistible canción de 3 minutos. FORMAS “Mágico Corazón Radiofónico” se grabó en el Estudio El Árbol por Juan Stewart y en Oigo Un nuevo Mundo por Banda De Turistas. Fue producido por Tuta Torres y Banda De Turistas, mezclado en abril de 2008 por Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Super Furry Animlas, Beck, etc) en su estudio de Los Ángeles, USA, y masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering. El arte y el diseño son de Javier Auguste de Flora & Fauna, la ilustración de tapa es de Roy García para Rock Instrument Bureau y las fotos son de Gisela Filc. Todos los temas fueron compuestos por Banda De Turistas. El disco incluye, como novedad, las canciones en formato mp3 de 320 Kbps para bajar a tu reproductor. Luis: Guitarra / Bruno: bajo y voz / Tucán: Guitarra y voz / Pato: Teclados / Coipo: Batería ADICIONALES Banda de Turistas surge de la fusión de dos bandas: una predominantemente instrumental, con guiños al rock alemán y la música de fines de los '60, y otra enfocada en la canción pop. El resultado es una estimulante combinación que se nutre tanto de sonidos futuristas y surreales como de la inmediatez del beat argentino. A comienzos de 2007 realizan la banda de sonido del cortometraje "Oh Carola" del joven realizador Roberto Llauró, que algunos meses más tarde editan bajo el nombre de "Cóctel de Instantáneo" a través del netlabel de descargas gratuitas Mamushka Dogs Records. En febrero de 2008 tocan en el ciclo Compass, en el lado A de Niceto Club. En marzo son teloneros del inglés Jarvis Cocker, ex-líder de Pulp, quien los elije personalmente para abrir el primero de sus dos shows en La Trastienda. En abril son apertura de la sección “En Caliente” y mencionados en la tapa de la edición 10° Aniversario de la Revista Rolling Stone. En mayo forman parte de otro festival tradicional de la ciudad: el Buenos Aires Calling, también en Niceto Club. En junio tocan en el marco del festival Ciudad Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad en el Centro Cultural Recoleta. En julio “Mágico Corazón Radiofónico” consigue la apertura de la sección Críticas de la revista Rolling Stone con su disco debut, siendo BDT el primer grupo en diez años que lo logra.
Beat Happening Black Candy T-Shirt
We ship to any corner of the world. Paypal Accepted.
BICICLETAS "Quema" (EF021, 2009)
Tracklist
00. El gran Houdini 01. Quema 02. 11y20 03. Hoy 04. Araña Negra 05. Conversación 06. Pájaros 07. La Puerta 08. Cara de Rojo 09. Pica Pica 10. En tu cara 11. Escaleras 12. Tren
More Details
QUEMA es el nuevo LP de BICICLETAS editado por los sellos Bingo Records! y Estamos Felices durante abril de 2009. Es frontal, intenso, filoso, veloz, sanguíneo y directo. Es su nuevo manifiesto estético, deslizándose entre el surrealismo abstracto, onírico, y la rugosidad y brutalidad de la realidad. QUEMA son 13 pastillas (una de ellas escondida) muy energéticas, emotivas y de exploración mental. El disco fue gestado en la dinámica del vivo, asumiendo nuevos riesgos y experimentando con estilos como el rock, space folk, new wave, spaghetti y el electro. Un disco que transpira Manal, Ramones, Redonditos de Ricota, Ennio Morricone y Soulwax. BICICLETAS apuesta a transformar el rock nacional del siglo XXI con sus canciones de locura, amor y muerte. Sus bicis son intensas, espaciales, emotivas y filosas; adoradoras del fuego y el baile. A veces espaciales, a veces animales, BICICLETAS es un colectivo de arte psicodélico explorando la velocidad de la pista de baile y el vértigo del rock. FORMAS QUEMA fue grabado en estudio El Pie, mezclado en Concreto y producido artísticamente por Ignacio Valdez con la colaboración de Pablo Romero en las canciones “11 y 20” y “Pájaros”.
Bicicletas - Bicicletas (2007)
Tracklist
01. 12 Peces (escuchar)
02. Ojos
03. Adiós Mundo Cruel
04. Camellos
05. Feliz No Cumpleaños
06. Casa (escuchar)
07. Ventilador
08. En el Aire
09. Corre
10. Agua
11. Granada y al Paraíso
Duración: 49´ 57´´
More Details
Bicicletas pedalea y ríe una vez más: a casi cinco años de su nacimiento, y con tres EPs en su haber, lanza su primer larga duración homónimo de la mano del sello Estamos Felices. Se trata de un trip de once canciones que reúne power rock, melodías pop y psicodelia, dando forma a una montaña rusa emocional que recorre paisajes oníricos donde conviven fantasías lewiscarrollianas y flashes surrealistas. Las letras, a cargo de Crivelli y Wiske, plantean de forma irónica y poética el vértigo de vivir entre la cotidianeidad y la lisergia. “Bicicletas” es un disco de “rock nacional siglo XXI” en el cual se respira la sensualidad de la pista de baile. Cuenta con numerosas influencias que van desde Manal y Pescado Rabioso, hasta la fascinación por la poesía de Miguel Abuelo, la intensidad de los Chemical Brothers, la sensibilidad de Morrissey, el desenfreno de Soulwax y el groove de los Kaiser Chiefs. FORMAS “Bicicletas” fue grabado y mezclado entre julio de 2005 y febrero de 2006 en EL PIE, ESTUDIO EL ÁRBOL, APÁTRIDA y DESCARRILADO. Está producido artísticamente por Ezequiel Araujo (Intoxicados, El otro Yo, Leo García), quien además colaboró como músico invitado en moogs en los temas “Adiós Mundo Cruel” y “Granada y al Paraíso”. El arte y diseño estuvo a cargo de Ezequiel Black, inspirado en el OP ART, las dimensiones de Escher y la puesta en escena de la banda belga Soulwax.
Coiffeur "El Tonel de las Danaides" (EF024,2009)
Tracklist
1. (01:33)
2. A los tumbos (04:51)
3. La ecuación simbólica (04:20)
4. Horóscopo (01:20)
5. Animalario (06:03)
6. Más allá del horizonte (04:21)
7. Dasein (04:06)
8. Los cueros perfumados (04:01)
9. El árbol torcido (03:36)
10. Simulacro (03:04)
11. Porque las cosas están (06:08)
12. Humedad (03:28)
13. (01:42)
Total 48:40
More Details
Coiffeur presenta "El Tonel de las Danaides", su tercer disco, nuevamente editado a través del sello Estamos Felices. En esta nueva etapa musical Coiffeur -alter ego de Guillermo Alonso, cantautor oriundo de Morón- vuelve a cambiar la instrumentación para acompañar su particular voz y su guitarra. Deja de lado batería, guitarra eléctrica y contrabajo e incorpora arreglos de cuerdas (dos violas y un violoncello) a cargo de Pablo Grinjot, oboe, corno inglés, piano, armónicos y glocken. "Es mi disco menos solista", dice él, en reconocimiento a la tarea de Grinjot, y a la producción artística de Juan Stewart y Mariano Esaín, habituales colaboradores. Sin embargo, es su disco más personal, tanto lírica como instrumentalmente. "La motivaciòn del cambio de instrumentación se dió por capricho. Hacia mucho tiempo que tenía ganas de hacer cosas con arreglos de cuerdas y, posteriormente, con los demos, comprobé que encajaban muy bien con el imaginario y los ambientes a los que me interesaba llegar con las canciones". En una época en que el consumo de música es cada vez más fugaz y superficial, El Tonel de las Danaides le exige al que escucha cincuenta minutos de su atención. Y, en su fragilidad, se vuelve un disco valiente. Grabado, producido y mezclado por Mariano Esain y Juan Stewart en Estudios ION y El Árbol. Masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering. Asistente de mastering Federico Fragalá. Arte Carla Gnoatto. Incluye los temas en formato MP3 320 kbps.
Coiffeur - No es (2008)
TRACKLIST
01. ¡Qué Mala Suerte! (03:05:46) (escuchar)
02. En la frontera (02:47:77)
03. Casi que soy tu nombre (01:49:74)
04. Vuelvas a casa (02:11:12)
05. Cataratas (03:35:93)
06. Tan atentos a que nada (02:07:68) (escuchar)
07. Cómo decirlo…yo también (01:27:48)
08. Parece (01:39:13)
09. Estampita (03:02:29)
10. Feriado (01:27:96)
11. Perdida (01:40:18)
12. Eso mismo (02:30:68)
13. Mi unicornio (02:16:20)
14. Haga dudar (03:21:69)
Duración: 33´ 10´´
More Details
"No Es" es el segundo disco de Coiffeur, alter ego de Guillermo Alonso, un joven trovador del oeste del Gran Buenos Aires elegido como artista revelación en el anuario 2005 de la revista Rolling Stone edición local, y que desde entonces no ha parado de crecer. Se trata de catorce canciones con espíritu folk-punk que, como fiel reflejo de sus presentaciones en vivo, se nutren casi únicamente de su voz y su guitarra criolla. Esta vez, sin embargo, Coiffeur se encuentra acompañado por vientos, cuerdas, una suave batería desarmada y hasta piano, generando un sonido más completo, pero manteniendo siempre la canción al frente. Un disco-objeto, cuyo arte es de complejo formato y particular atractivo, editado por el sello Estamos Felices. Coiffeur genera climas y estados del alma muy diferentes sólo con los cambios de ritmo al rasgar las cuerdas de su guitarra. Su voz aparece cada vez más precisa; su guitarra, cada vez más enérgica. Sus canciones relatan historias y describen imágenes de una sensibilidad y una simplicidad cautivantes. Coiffeur le canta desde un lugar entre ambiguo e inocente al amor, los viajes, los suspiros confitados y el desconcierto. “No es” fue compuesto y escrito por Coiffeur. Fue producido artísticamente, grabado y mezclado por Mariano "Manza" Esain en estudio El Árbol, y masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo. Cuenta con la colaboración de Mariano Esain en guitarras eléctricas, bajo, armonio, piano y melotrón (samples); Luciano Esain en batería; Gabriel Domenicucci en contrabajo; Pablo Grinjot en violín; Andrés Ravioli en trompeta; Pablo Romagnoli en flauta traversa; y Juan Stewart en piano, en “Casi que soy tu nombre”. El arte y diseño estuvo a cargo de Carla Gnoatto.
El Robot Bajo el Agua - A dolores que percibió la grandeza (2010)
Tracklist:
1. a puro muñeco
2. la moto
3. mujer
4. popó
5. de frente
6. ver-tiente
7. dale que va
8. dejala
More Details
EL ROBOT BAJO EL AGUA presenta en sociedad su quinto disco solista titulado A DOLORES QUE PERCIBIÓ LA GRANDEZA, editado por el sello ESTAMOS FELICES. Manteniendo su particular estilo musical, ese que consiste en empezar cada canción de la misma forma que termina la anterior, enganchándolas y logrando una especie de track único que varía de sonido gradualmente, en esta ocasión el ROBOT mira para adentro y logra su mejor disco hasta la fecha. En la introspección suelen estar todas las respuestas, parece decirnos en estas ocho canciones que pasan en poco más de media hora, y que nos empujan a hacernos cargo de nuestros actos, a vivir el presente con calma, a ser amables con el prójimo. “No dejes que nadie opaque el brillo de tu diamante, ahorcate antes de pertenecer a la horda de imitadores triunfantes”, dice, demostrando que su lírica vuela hoy más alto que nunca. Al igual que en sus trabajos anteriores ("LA ÓPTICA ESPACIAL DESDE EL CORAZÓN" y "DESTRABANDO LA PALANCA", ambos de 2004, “SOLO RESTA SUMAR”, de 2006 y “LO NUEVO DE ATAQUE” de 2007), la batería mecánica y los teclados acuáticos son los encargados de crear el clima hipnótico sobre el cual el ROBOT flota y desde el cual se comunica con nosotros, los humanos. A DOLORES QUE PERCIBIÓ LA GRANDEZA fue producido, sonorizado y grabado por NORMAN MACLOUGHLIN en el estudio PATADA VOLADORA. Post-producción, mezcla y mastering por JUAN STEWART en ESTUDIO EL ÁRBOL, entre mayo y agosto de 2009. Contó con las colaboraciones de JAVIER DIZ (JACKSON SOUVENIRS) en baterías y moog, POLORAZIO BRANCA DI LEONE en bajo y teclas; y SEBASTIÁN KRAMER en monedas, tuercas y palancas. NICOLÁS KRAMER fue cantautor de JAIME SIN TIERRA, grupo junto al cual editó cinco discos entre 1996 y 2002.
El Robot Bajo el Agua - Lo Nuevo de Ataque! (2007)
Manteniendo su particular estilo musical, ese que consiste en empezar cada canción de la misma forma que termina la anterior, enganchándolas y logrando una especie de track único que varía de sonido gradualmente, el ROBOT decide hablarnos esta vez acerca de la apatía y de la necesidad de combatirla para no convertirnos en amebas. “Estela, no vez que sos el barco y no la estela”, dice al inicio del disco, en una frase que lleva el sello indeleble de sus juegos de palabras.
More Details
Manteniendo su particular estilo musical, ese que consiste en empezar cada canción de la misma forma que termina la anterior, enganchándolas y logrando una especie de track único que varía de sonido gradualmente, el ROBOT decide hablarnos esta vez acerca de la apatía y de la necesidad de combatirla para no convertirnos en amebas. “Estela, no vez que sos el barco y no la estela”, dice al inicio del disco, en una frase que lleva el sello indeleble de sus juegos de palabras.
El Robot Bajo el Agua - Solo Resta Sumar (2006)
Tracklist
01. Los Parlantes
02. Asistencia (escuchar)
03. La Ola
04. Comidita
05. Algo (escuchar)
06. El Sr.
07. Cámara
08. Iorio
09. Madriguera
10. Bomba
Duración: 38´ 10´´
More Details
En esta nueva aventura musical el ROBOT propone un viaje por diferentes mundos y climas, manteniendo la base (rítmica y argumental) de sus dos trabajos anteriores ("La Óptica Espacial Desde El Corazón" y "Destrabando La Palanca", ambas de 2004). Diez canciones cortas, y concisas, incitan a no dejar de mover la patita en lo que suena como un único track que recorre el disco sin silencios de comienzo a fin. Una pista continua que funciona como excusa para indagar en las profundidades del robot-humano en busca de aquella parte genuina del software que aún no haya sido afectada por las programaciones de los operadores del sistema de registro de datos. "Bailá y sentí el alivio de saber que el dj habita dentro de cada ser". SOLO RESTA SUMAR nos transmite una falsa sensación de seguridad, que se disuelve al relegar los ritmos optimistas y pegadizos para adentrarse en la profundidad de sus reflexiones existenciales, ocultas bajo un tono cotidiano y casi infantil. Formas: Sólo Resta Sumar fue producido por Nicolás Kramer y Lucarda, y grabado entre noviembre de 2005 y marzo de 2006 por Lucarda. Contó con las colaboraciones de Sebastián Kramer en guitarras, Andrés Toro en percusión y Polorazio Branca Di Leone en teclados. Juan Stewart realizó la post-producción, la mezcla y el mastering del disco en el Estudio El Árbol.
Elephant Pixel - "Folk, Lisergia, Computers" (EF007, 2005)
Tracklist
01. Glass (Chegoku Remix)
02. Glass
03. Reverse Hall
04. Chemical Images
05. Airplanes (escuchar)
06. Surreal Hawaii
07. Surreal Hawaii (Reprise) (featuring Imi)
08. Me & the Remolinos
09. Swiss Tales (featuring Tstewart)
10. Traiteur
11. Gleisdreieck (escuchar) (Elephant Pixel + Miniröcke)
12. Untitled Dream #1 (featuring Spektre)
13. Posters, Children
14. Little
15. My Baby is a Robot
16. My Baby is a Robot (Lackluster Remix)
Duración: 71´ 59´´
More Details
La base de su sonido es aportada por la psicodelia, el post rock y la indietrónica, con ciertas pinceladas folk y hip-hop. Las influencias van desde los Beach Boys hasta Savath & Savalas y Boards of Canada, pasando por Plaid. El disco es una plácida exploración de sonidos y voces suaves que llega por momentos a una textura casi abstracta. Los elementos gélidos relacionados con la tecnología son ubicados en un contexto pastoral de nubes y cielos de colores, logrando una calidez contagiosa. Beats downtempo definen ritmos hipnóticos y se combinan con acordes en atmósferas oníricas. Abstract hip hop y wired psicodelia. Formas: El disco fue enteramente producido por Elephant Pixel y grabado con su laptop en las ciudades de Zürich, Berlin, Paris, Los Angeles y Buenos Aires, entre 2003 y 2005. La masterización estuvo a cargo de Gurtz en Natural Media. Elephant Pixel hizo sonar guitarras electroacústicas, bajo y sintetizadores, además de poner su voz, encargarse de las programaciones electrónicas y realizar los arreglos junto a Pablo Heredia (guitarras, bajo, sintetizadores). El disco cuenta también con la participación de Nicolas Stofenmacher (guitarras y bajo). Se incluyen colaboraciones y remixes de Lackluster y Tstewart (del sello Merck), Imi (Igoo Rec) y MC Phias (del dúo Spektre). El arte estuvo a cargo de Ezequiel Black, basado en dibujos de Pedro Perelman (FASE).
Hablan por la Espalda "Macumba" (EF023,2009)
Tracklist
1. Colgado de Aleta (03:09)
2. Santo No (03:49)
3. Vamos a Movernos (03:25)
4. Calor en el Pecho (06:58)
5. El Embrujo (04:33)
6. El Ciervo (03:28)
7. Al Pantano (03:30)
8. Blues de la Soga (05:54)
9. Ya Comienza (02:50)
10. De Vagancia (03:30)
11. Candombe del Temporal (07:00)
12. A Luís (07:25)
13. Macumba (09:08)
Total 66:04
More Details
A lo largo de trece años de carrera, Hablan Por La Espalda expandió su sonido desde las raíces hardcore-punk de sus comienzos hasta lugares inimaginables. Actualmente con siete miembros en su formación, incluyendo un percusionista y un tecladista, en Macumba, su tercer disco, la banda incorpora ritmos de candombe, blues e influencias africanas y, gracias a la mezcla de estilos, la intensidad constante y el idioma (por primera vez todas las canciones son en castellano), logran el trabajo que mejor los representa hasta la fecha. Macumba fue editado a través de Sondor, la primera edición uruguaya en la trayectoria de la banda; y por el sello Estamos Felices para el resto de Sudamérica. Dos preguntas a Fermín Solana, voz de Hablan por la Espalda. Por qué "Macumba"? En HPLE durante años consideramos que teniamos una maldición que pesaba sobre nuestro nombre. Los motivos que nos llevaron a creerlo fueron varios: accidentes previos a recitales importantes o comienzos de giras (2 tajos en manos, una mano quebrada, costillas fisuradas, etc.), también tuvimos algunos shows en los cuales habiamos depositado altas expectativasd cancelados por motivos ajenos a la banda, y tuvimos integrantes del grupo que abandonaron por creer que ser parte de HPLE era inadecuado para su salud mental. Esto, sumado a los años de ninguneo de parte de sellos y radios en nuestro país (1996-2008), un boicot declarado al grupo a través de cadenas de mails sugiriendo que eramos una banda de vándalos destructores de escenarios -que repercutió en que más de un boliche montevideano nos prohibiera tocar en sus instalaciones- más un sinfín de ocasiones en que tuvimos que lidiar con los promotores de shows más delincuentes (sobre todo en Brasil), nos terminaron de convencer de que precisabamos exorcisarnos, y lo hicimos a través de la música. No es seguro que vaya a surtir efecto, pero hicimos este disco con la convicción de que implique la curación de los males y el comienzo de una nueva era. A partir de ahora, estamos esperando una señal. Qué motivó el cambio en el sonido de este nuevo disco? El cambio es consecuencia de años de evolución-revolución. HPLE siempre ha sido una banda de "fases", "ciclos", "eras", como quieras llamarlo. Empezamos siendo súper hardcore estricto, después tuvimos una etapa más hardcore nueva escuela (con mucho metal), luego vino el post hardcore, después otra época más suave, y de a poco la incorporación del garage, blues, sicodelia, etc. Esto pasa porque mantenemos el nombre de la banda hace 13 años, en el mismo tiempo otros hacen 5 bandas distintas. Esta banda representa nuestro camino como personas basicamente, no solo música. Ahora hacía muchos años que no sacabamos un disco, 4 años. Incluso cuando grabamos el último (titulado Hablan por la Espalda) ya empezábamos a pensar en éste. Y Macumba es el resumen de estos cuatro años, donde nos pasó de todo: giras por Brasil con todo lo que ese pais te sacude, mudanzas (a barrios donde la música está en la calle), empezar a escuchar mucha música local de la era pre dictadura, y blues, mucho blues, bares, borracheras, experimentacion con sustancias, mujeres buenas y malas, películas y documentales sobre gente demente, libros de historias de músicos, de grupos, de leyendas, fútbol, cancha, piñatas y todo eso va pegando, te vas transformando, rehaciendo, y despues un miembro de la banda influye en el otro y así. Para colmo el disco lo grabamos en Sondor, que era donde tanto queríamos hacerlo, por ser el estudio donde se grabo toda esa música de acá que estábamos escuchando. Las canciones fueron agarrando un sonido, una línea, a pesar de ser diferentes entre si. Lo importante es que lo que vos llamas cambio de sonido es el comienzo de un nuevo Hablan por la Espalda, cada vez mas. Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Sondor, Uruguay, entre noviembre 2008 y junio 2009. Invitados: Jorge "Flaco" Barral (Voz en "Vamos a Movernos"), Camilo Mota (Saxo en "Vamos a Movernos" y "Blues de la Soga"), Roger Canal (Trompeta en "El Ciervo"), Bruno Sarlo (Voz en "Macumba"), Nicolás Puppo (Voz en "Macumba").
Holy - "Wilander" (EF006, 2005)
Tracklist
01. Hot Pins
02. Green & Black
03. Light The Wind
04. Minor Chords
05. Cucciufo (escuchar)
06. You Don’t Drink
07. Red Fridays
08. December
09. Joey, Dee Dee & Jhonny
10. LSP
11. Spit On My Mind (Bonus Track)
12. Any (Bonus Track) ( escuchar)
Duración: 32´ 47´´
More Details
Residente en Barcelona, Holy formó parte en Buenos Aires de bandas como Vermearder - Mustard - Mobile y en Barcelona Revolt - Fuzzbrothers. Wilander son canciones de autor en ingles con influencias dub.
Humo del Cairo - Humo del Cairo (2007)
Ya convertido en género, y con los peligros que ésto acarrea, el stoner rock local se pega una refrescadita con un trío que llega de Morón y apunta a una “psicodelia pesada y orgánica” (sic). Su apasionamiento los pone por encima de sus innumerables yeites. Convencen y transportan, en seis temas diluidos en 73 minutos.
More Details
Ya convertido en género, y con los peligros que ésto acarrea, el stoner rock local se pega una refrescadita con un trío que llega de Morón y apunta a una "psicodelia pesada y orgánica" (sic). Su apasionamiento los pone por encima de sus innumerables yeites. Convencen y transportan, en seis temas diluidos en 73 minutos.
Jackson Souvenirs - Pista Cero (2004)
El disco contiene trece canciones instrumentales trazadas por pasajes acústicos, otros eléctricos y arreglos electrónicos que generan atmósferas de diferentes colores y sensibilidades, catalogando al mismo dentro del genero del post rock -que bien saben hacer los escoceses Mogwai-.
More Details
El disco contiene trece canciones instrumentales trazadas por pasajes acústicos, otros eléctricos y arreglos electrónicos que generan atmósferas de diferentes colores y sensibilidades, catalogando al mismo dentro del genero del post rock -que bien saben hacer los escoceses Mogwai-.
Javi Punga - Manzanas Deliciosas (2008)
Entre la inocencia infantil y las historias suburbanas, este cantautor platense llega con diez canciones de amor. Para las chicas chetas y las nenas stone.
More Details
Entre la inocencia infantil y las historias suburbanas, este cantautor platense llega con diez canciones de amor. Para las chicas chetas y las nenas stone.
Juan Stewart - Los Dias (2008)
Tracklist
01. Mi
02. Nieve
03. Los Días
04. Tu Ropa
05. Sin Pisar
06. Antes Del Sol
07. O…
Duración: 38´ 02´´
More Details
"Los Días" es el cuarto disco de Juan Stewart, luego de "3" (2002), "El Silencio De Las Cosas" (2005) y "Oui" (2007), todos de corte instrumental e intimista donde prevalece una mixtura entre el post rock y el ambient. A diferencia de sus producciones anteriores, que se caracterizan por los climas etéreos creados a partir de teclados y sintetizadores, en su nuevo trabajo mantiene la aproximación instrumental pero se vale casi exclusivamente de un piano acústico. Siguiendo con su costumbre de ofrecer bandas sonoras imaginarias, esta vez Juan Stewart lleva su habitual minimalismo al extremo, prescindiendo de los artificios para exponer el esqueleto de sus composiciones. Así, con las amables melodías de su piano, logra darle forma a un disco despojado y de una belleza atemporal, que parece pensado para contemplar el paso de los días. FORMAS “Los Días” se grabó en el Estudio Concreto, el 19 de abril de 2008, por Mariano Esain. Fue producido y mezclado por Juan Stewart, el 30 de abril de 2008, en su Estudio El Arbol. El diseño estuvo a cargo de Ezequiel Black y la foto de tapa es de la fotógrafa paulista Paula Rúpolo. El disco incluye, como es habitual en las ediciones del sello, las canciones en formato mp3 de 320 Kbps para bajar a tu reproductor. Juan Stewart: Piano Acústico y Boss RC-50 Loop Station
Juan Stewart - Oui! (2007)
Tracklist
01. Sale
02. Domaj (escuchar)
03. Noviembre (escuchar)
04. Madrigal
05. Giovanni el vaquero
06. Bananas verdes
07. El astronomo
08. Si hay bulla no hay futbolín
09. Adela
Duración: 52´ 07´´
More Details
En este nuevo álbum, el otrora bajista y tecladista de Jaime Sin Tierra Juan Stewart llega a un sonido más rock, es decir, más eléctrico, más acústico, más a tierra. Los sentimientos que caracterizan sus composiciones se profundizan y logran gran expresividad en este puñado de piezas instrumentales. Ahora los instrumentos están más presentes, más tocados y los elementos electrónicos no son tan estructurales. Al mismo tiempo, es un disco menos ambient, y va más en busca de la “canción instrumental” con el apoyo de los músicos que lo acompañaron durante el proceso de creación y grabación: Javier Diz, Manza, Sebastián Kramer y Fran Carosi. Emotividad, viajes musicales e intensidad instrumental en el tercer álbum de este músico y reconocido productor del rock del nuevo milenio.
La Foca - Vos lejos de Vos (2008)
Como una respuesta que esperaba
La gota
Puedo verla, puedo oirla
Vals (noche)
Que se vaya
Disfraz
Aparte
Transparente
Vos lejos de vos
La edición incluye los videos de Que se vaya, La gota y Vos lejos de vos
More Details
LA FOCA Banda uruguaya formada en 1994, cuyo estilo deambula entre el rock de guitarras y el pop con aires de melancolía. Integrada por Ruben Larrosa en batería, Diego Lorenzo en bajo, Gustavo Compagnone en guitarra y Federico González en guitarra y voz, cuenta en su haber con dos demos y tres discos de edición independiente. . 1er disco: 13 juguetes Grabado y mezclado por Juan Stewart en Chascomus y Buenos Aires en el año 2000. . 2º disco: Velocidad Disco de producción totalmente independiente. Tomas a cargo de Juan Bervejillo e Irvin Carballo. Mezcla y post-producción a cargo de Juan Stewart en Estudio el Árbol, Buenos Aires, Argentina www.estudioelarbol.com.ar . 3er disco: Vos lejos de vos Producido por Juan Stewart, grabado mezclado y masterizado también por él en Estudio El Arbol Buenos Aires, este disco ha sido editado en Argentina por el sello "Yo no fui doña Discos" del cineasta Ezequiel Acuña. Contiene nueve canciones y tres videos, dos de ellos realizados por Acuña, el restante por Mauro Ferraro
Nairobi "Wu Wei: Nairobi meets Mad Professor" (EF022,2008)
Tracklist
1. Nairobi Dub
2. Agave Dub (*) (feat. Lee Scratch Perry)
3. Sin La Polera (*)
4. Elastic Plastic (**)
5. Channel 12 (*) (feat. Zonora Point)
6. Arca Dub (*)
7. Nürcanguas (*) (feat. Princesa)
8. Leh Go (*)
9. Melodion King (*)
10. Paraíso Islámico (feat. Lee Scratch Perry)
11. Thornton Heath
12. Girl From Córdoba (**)
13. Storm Dub (feat. Cizif et Puzz Mamma)
14. Cliffedge Dub (**)
15. Tulum Dub(**)(*) Adaptado por Nairobi / Copyright Control
(**) Mad Professor
More Details
Wu Wei comenzó con la grabación de un ensayo. Grabamos casi todos los ensayos. Lo que surgió esa noche nos gustó. Queríamos editar un demo para dar a conocer los dubs que estábamos tocando. Nos habíamos juntado hacía 2 meses y queríamos capturar esa energía inicial. Nuestra idea era difundir la existencia de Nairobi, mostrar cuál era nuestra esencia, en esa etapa primitiva de la banda. Las bases de bajo, batería y dub se grabaron la noche del 10 de octubre de 2007. En ese entonces éramos un trío (Bastard, Chivi e Ivi Lee) y estábamos ensayando en EL ARK, un pequeño estudio/garage propiedad de Siro Bercetche. Cuando comenzamos a trabajar sobre lo que habíamos capturado sentimos la necesidad de darle más tiempo, de ver hasta dónde nos llevaba el camino. Entonces llamamos a Georgie Chávez para que sumara guitarras y pianos. De a poco sentimos que se iban abriendo canales, que había algo más profundo que sondear. De forma muy orgánica fuimos convocando uno a uno al resto de los músicos que participaron, cada sesión nos daba más fuerza y entusiasmo para continuar. Durante el proceso de grabación descubrimos las implicancias sociales que tiene hacer dub, encontramos mucho apoyo en todo el proceso. La alegría que rodea al dub nos nutrió desde el comienzo y así fue que fuimos encontrando músicos y cantantes que confiaban en Wu Wei y participaban con el corazón. La energía se sumaba y generaba nuevas formas, siempre estuvimos abiertos a esa experiencia de transformación. Se hicieron subidas del material y dubs en cinta abierta y se comenzó con la mezlca. Durante ese proceso tuvimos la bendición de conocer a Mad Professor y comenzar a hablar de Wu Wei. A partir de entonces todo comenzó a reajustarse en un nuevo orden, cada elemento parecía encontrar su lugar. Él comprendió con claridad qué era lo que intentábamos hacer. Su inmensa generosidad y visión terminaron de dar forma a la bola de nieve en la que se había convertido el proyecto. En marzo de 2009 viajamos a Londres para mezclar Wu Wei en Ariwa, mítico estudio desde donde Mad Professor propaga su sonido. La tecnología analógica con la que opera Ariwa y los años de experiencia y magia de Mad Professor puestos al servicio del sonido crudo y potente que Nairobi había registrado, lograron generar un universo profundo y complejo. Con herramientas sencillas y gran determinación se logró crear un sonido austero y directo, privilegiando la energía y el dinamismo de la banda. Unas semanas antes de terminar de mezclar el disco, supimos que Lee Scratch Perry estaba dispuesto a grabar su voz sobre nuestra música. Con mucha alegría asistimos a la cita en Einsiedeln, un remoto pueblo de Suiza, lugar de residencia actual de Lee Scratch. Allí se produjo un encuentro que ansiamos por años. Durante la tarde del 1 de abril de 2009 se grabaron las voces de “Agave Dub” y “Paraíso Islámico”, en un clima de chamanismo, risas y meditación. Así se terminó de completar un recorrido inesperado y profundo para lo que comenzará siendo otro día más de ensayo. FORMAS Producido por Iván Diaz Mathé. Grabado entre el 10 de octubre de 2007 y el 8 de marzo de 2008 por Iván Diaz Mathé en EL ARK, Boulogne Sur Mer, Argentina excepto vocales “Thornton Heath”, grabado por Daniel Michel el 8 de marzo del 2008 en GERLI TOWN, Gerli, Argentina y vocales “Paraíso Islámico” y “Agave Dub”, grabado el 1 de abril de 2009 por Iván Diaz Mathé en BLUE ARK, Einsiedeln, Suiza. Mezclado por Mad Professor y Joe Ariwa en ARIWA SOUNDS, Londres, U.K. Pre y Post por Félix Cristiani e Iván Diaz Mathé. Arte por Chango Serantes e Iván Diaz Mathé. Tipografías por Dreps OKFS y Chango Serantes. Nairobi: Iván Diaz Mathé (aka Ivi Lee): sintetizadores, teclados, melódica, percusión, 8pad, rhodes, guitarra, sarod, sampling, dub, vocales. Sebastián Martínez (aka Bastard): 8pad, batería, melódica, bajo. Daniel Michel (aka Chivi): bajo, batería, clarinete, flauta, teclados, percusión, piano, guitarra. Jorge Estebenet (aka Georgie Chávez): guitarra, piano. Dj Baladi: scratch, sampling. Músicos invitados: Chango Serantes: percusión, metalofón. Benjamín Grau: rhodes. Daniel Galli: guitarra jazz. Javier Murillo: percusión. Francisco Olivero: guitarra. Siro Bercetche: acrilófono. Cantantes: Lee "Scratch" Perry, Princesa, Zonora Point, Cizif et Puzz Mamma. Mad Professor: Robbie Shakespeare: bass. Kirk Service: bass. Black Steel: bass, keyboards, guitars. Sly Dunbar: drums. Sinclear: drums. Joe Ariwa: drums. Brian: keyboards. Cleavland: keyboards. Jeffrey: guitars. Rico: flute. ADICIONALES Los 5 integrantes de Nairobi coinciden por primera vez en el espacio-tiempo en marzo de 2008, dándole forma a un combo de dub orgánico, rítmico y pegajoso que le escapa a los estándares del reggae local. Durante ese año la banda toca regularmente en diversos lugares como el Festival Estamos Felices en Niceto Club, la edición local de Creamfields -compartiendo escenario con Crystal Castles y Nightmares on Wax- y la décima segunda edición del Festival Buen Día. En enero de 2009 realizan dos conciertos en Buenos Aires junto a Mad Professor, una de las figuras más importantes del dub a nivel mundial, y el legendario Macka B (UK). En abril se presentan en el Festival del Día de la Tierra, en la Plaza de las Naciones Unidas. Por último y para alegría de todos, Nairobi forma parte del line-up del Festival Glastonbury a realizarse en junio y da comienzo a su primera gira europea. Y apenas pasó un año desde su formación.